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Artemisia

Artemisia


Características

Artemisia es una planta que pertenece a la familia Composite.

El género de artemisa incluye muchas plantas herbáceas o arbustivas perennes rústicas, que pueden presumir de raíces extremadamente ramificadas, a partir de las cuales se desarrollan rosetas de hojas de color verde grisáceo.

La artemisia se caracteriza por contener sus principios activos en el interior de las hojas y en las copas de las flores y se suele utilizar para aromatizar licores, incluido el vermut.

Es una planta que puede alcanzar el metro y medio de altura, con un tallo caracterizado por un color rojizo, flores de color amarillo verdoso y de tamaño reducido.

Las hojas tienen un color verde oscuro en la parte superior, mientras que son particularmente algodonosas y blanquecinas en la parte inferior.

En cualquier caso, toda la planta de artemisa se caracteriza por tener un olor aromático extremadamente fuerte, mientras que tiene un sabor bastante amoroso.


Cultivo

Hay varias especies de artemisa que se caracterizan por un crecimiento espontáneo dentro del territorio italiano; muchos prefieren extenderse a lo largo de las costas del mar, mientras que otros se desarrollan cerca de caseríos abandonados o cerca de terraplenes ferroviarios, o incluso en las regiones alpinas, ya que pueden crecer hasta 3000 metros sobre el nivel del mar.

En la mayoría de los casos, la artemisa prefiere suelos calcáreos, ligeros y absolutamente no arcillosos.

En cuanto a la exposición, la especie de artemisa prefiere lugares soleados y, al mismo tiempo, resguardados; Además, las características de resistencia a la sequía y el buen olor le permiten ser el complemento ideal para jardines rocosos.

La reproducción de la artemisa se realiza mediante la siembra durante la temporada de otoño, o se pueden preparar acodos semileñosos durante el mes de agosto.

El período en el que deben recolectarse las diferentes partes de la planta que contienen los principios activos corresponde esencialmente a la parte final de la temporada de verano.


Curiosidad

Dioscórides recomienda la planta de artemisa para provocar la menstruación y acelerar el parto, mientras que Hipócrates solía aconsejarla en todas aquellas dolencias como la diarrea.

Artemisia vulgaris también se incluyó en el pequeño círculo de plantas que se pensaba que podían apoyar el tratamiento contra la eplipsia.


Ingredientes activos y propiedades

La planta de artemisa se caracteriza por ser muy rica en propiedades curativas, ya que también puede contar con un bajo contenido en aceite esencial y también por el hecho de que no es muy tóxica.

Además, puede presumir de propiedades aromáticas y digestivas ciertamente menos notables que las de la absenta: esto explica por qué se utiliza con poca frecuencia.

Los ingredientes activos más importantes que se pueden encontrar dentro de la artemisa son el aceite esencial, alcanfor, borneol, vulgarol, carburos, flavonoides, inulina (dentro de la raíz).

Las principales acciones farmacodinámicas que puede realizar la artemisa son las siguientes: amarga, antimetálgica, antiespasmódica, antihelmíntica, antitérmica, aromática, excitante, emenagoga, sedante y tónica.

Los chinos consideran que la artemisa es extremadamente útil para un tratamiento terapéutico.

En cualquier caso, esta planta es particularmente eficaz en casos de amenorrea, afonía nerviosa, cólicos uterinos, convulsiones, corea, dismenorrea, trastornos menopáusicos, epilepsia, flatulencia, inercia uterina, histeria y meteorismo.

La literatura no habla de efectos secundarios y tóxicos significativos con respecto a las dosis terapéuticas recomendadas, excepto en el caso en el que no se presente una sensibilidad o alergia particular a nivel individual.

Como todos los demás amargos, tampoco se recomienda el uso de artemisa en casos de úlcera gástrica y duodenal.


Artemisia: Productos

En el mercado podemos encontrar diversos productos a base de artemisia: estos pueden ser infusiones, polvos, extractos fluidos e incluso aceite esencial.

En cuanto a cómo tomarlo, siempre es mejor consultar con su médico antes de iniciar un tratamiento o una terapia específica con productos a base de artemisia.

En cualquier caso, en lo que respecta a la infusión, es importante destacar que tres tazas al día son suficientes (la cantidad corresponde aproximadamente a una cucharadita en una taza de agua).

En el caso del polvo de artemisa, sin embargo, puede variar de dos a cuatro gramos por día, mientras que el aceite esencial de artemisa no debe exceder las treinta gotas por día.

El jarabe de artemisa se puede preparar con cinco gramos de extracto fluido mezclado con 95 gramos de jarabe de azúcar: debe tomarse en dos o tres cucharaditas al día y le permite realizar una función tónica y estimulante del sistema nervioso y, en consecuencia, también comparado. al digestivo.

La decocción para uso externo debe hervirse durante al menos diez minutos y, finalmente, se recomienda un número de gotas entre 15 y 40 para el extracto fluido, teniendo en cuenta que un gramo equivale a unas 36 gotas.


Palazzo Pitti

El Palazzo Pitti (Pronunciación de italiano: [paˈlattso ˈpitti]), en inglés a veces llamado el Palacio Pitti, es un vasto palacio, principalmente renacentista, en Florencia, Italia. Está situado en el lado sur del río Arno, a poca distancia del Ponte Vecchio. El núcleo del actual palacio data de 1458 y fue originalmente la residencia de Luca Pitti, [1] un ambicioso banquero florentino.

El palacio fue comprado por la familia Medici en 1549 y se convirtió en la residencia principal de las familias gobernantes del Gran Ducado de Toscana. Creció como un gran tesoro a medida que las generaciones posteriores acumularon pinturas, platos, joyas y posesiones lujosas.

A finales del siglo XVIII, el palacio fue utilizado como base de poder por Napoleón y más tarde sirvió durante un breve período como el principal palacio real de la Italia recién unida. El palacio y su contenido fueron donados al pueblo italiano por el rey Víctor Manuel III en 1919.

El palazzo es ahora el complejo de museos más grande de Florencia. El bloque principal del palazzo, a menudo en un edificio de este diseño conocido como corps de logis, tiene 32.000 metros cuadrados. [2] Se divide en varias galerías o museos principales que se detallan a continuación.


Condiciones

Condiciones de cancelación (excepto tarifas no reembolsables)

Puede cancelar su reserva hasta 7 días antes de la fecha de entrada. En caso de no presentarse o cancelación tardía, se le cobrará la estadía de una noche.

Términos de pago

Saldo a pagar en el check-in
Para tarifas con descuento no reembolsables, cuando la instalación lo requiera, el huésped debe pagar por adelantado como se indica para completar la reserva. El pago no se reembolsa en caso de cancelación.

Reglas de la casa

El horario de check-in debe acordarse con anticipación
La hora de salida debe acordarse con anticipación.
Para reservas con desayuno incluido, el desayuno se sirve de 7:00 a. M. A 10:00 a. M.
Se aplica una tasa municipal de 1,00 € por persona y noche. Los niños menores de 12 años no pagan impuesto municipal
Solo se proporciona el primer cambio de ropa
Las habitaciones se limpian cada 2 días. Para que el personal pueda limpiar, recomendamos salir de la habitación a las 10:00 a. M.
La limpieza final está incluida en el precio.
No se permite la preparación de comidas en las habitaciones.
No se permiten huéspedes en las habitaciones

Condiciones para las mascotas que se alojan en esta instalación:
Características
    Acceso para discapacitados Admite mascotas Desayuno incluido Casa histórica Ambiente romántico Estacionamiento Jardín TV Wifi gratuito Negocio familiar Secador de pelo Diseño elegante Encanto Calefacción

Varias informaciones

  • Acceso desactivado
  • Mascotas permitidas
  • Estacionamiento
  • acceso a Internet
  • Inglés hablante
  • Hablante de francés
  • Hablante de alemán

Características de la casa

  • Casa historica
  • Casa recientemente restaurada
  • Compartiendo áreas disponibles para invitados
  • Ubicación panorámica
  • Casa asegurada

Sistemas de aire acondicionado y calefacción de la casa.

  • Sistemas certificados
  • Sistemas de calefacción
  • Controlador de temperatura ambiente
  • Doble acristalamiento o paneles solares.

Sistema electrico

  • Sistemas certificados
  • Luces de emergencia o direcciones de salida de incendios
  • Alarmas de humo y fuego
  • Fotovoltaica u otras formas de energía renovable.

Servicios de la casa

  • Jardín
  • Terraza
  • Acceso para discapacitados
  • Garaje / estacionamiento

Instalaciones y servicios

  • Juegos para niños / cuidado de niños
  • Ropa sucia
  • Mascotas permitidas

Ubicación y entorno

  • Vista panorámica
  • Spa
  • Zona arqueológica / cerca de monumentos
  • Transporte público cercano (en 10 minutos)
  • Cerca (en 45 minutos) de la estación de tren / aeropuerto / puerto

Número de habitaciones

  • Número total de habitaciones: 3
  • Número de habitaciones con baño propio dentro de la habitación (en suite): 1
  • Número de habitaciones con baño propio pero fuera de la habitación: 1
  • Número de habitaciones con baño compartido: 1

Tamaño de las habitaciones

  • Entre 10 y 14 m2

Instalaciones de baño

  • Tina de baño
  • Baños restaurados en los últimos 5 años
  • Hidromasaje
  • Secador de pelo
  • Productos monodosis

Instalaciones de la habitación

  • Cama para niños
  • televisor
  • Espejo o maleta
  • Nevera
  • Conexión a Internet o teléfono

  • Mobiliario histórico
  • Terraza / Balcón
  • 2 ventanas / vista panorámica
  • Escritorio / mesa y sillas
  • Sofá / sillones

Servicios de limpieza

  • Guías / mapas / libros disponibles
  • Calendario de eventos locales
  • Libro de visitas
  • Descuentos en tiendas y restaurantes locales para los huéspedes.
  • Servicio de transporte

Temas de vacaciones - el lugar

Temas de vacaciones: tamaño de la ciudad

  • Pueblo: menos de 5000 pulg.

Temas de vacaciones: características del área

  • Cerca de monumentos
  • Área de artes o arqueología
  • Eventos culturales y exposiciones de arte.
  • Área de atracciones gastronómicas y enológicas
  • Artesanía local
  • Area de Compras
  • Ubicado en el campo o reservas naturales.
  • Cerca de instalaciones deportivas
  • Spa
  • Jardines y Paisajes
  • Cerca de las instalaciones de esquí

Temas de vacaciones: características de la casa

  • Casa historica
  • Buen diseño
  • Encanto
  • Jardín
  • Familia
  • Negocio
  • Ambiente romantico


Jardín Botánico de Alpinia

El Jardín Botánico de Alpinia (4 hectáreas) es un jardín botánico especializado en plantas alpinas, ubicado a 800 m de altitud sobre Stresa en el lago Maggiore, provincia de Verbano-Cusio-Ossola, Piamonte, Italia. Se puede llegar a él a través del teleférico Lido di Carciano - Alpino - Mottarone, y está abierto todos los días en los meses más cálidos.

El jardín fue establecido en 1934 con el nombre Duxia. Hoy en día contiene alrededor de 1,000 especies, centrándose principalmente en los Alpes y las estribaciones, con especímenes adicionales del Cáucaso, China y Japón. Sus colecciones incluyen:

  • Artemisia (A. atrata, A. borealis, A. campestris, A. chamaemelifolia, A. genipi, A. Umbelliformis, A. vallesiaca)
  • Campánula (C. bononiensis, C. excisa, C. glomerata, C. spicata, C. thyrsoides)
  • Centauro (C. bracteata, C. cyanus, C. Montana, C. phrygia, C. scabiosa, C. triumfetti),
  • Clavel (D. alpinus, D. carthusianorum, D. Segueri, D. sylvestris)
  • Geranio (G. argenteum, G. macrorrhizum, G. phaeum, G. pratense, G. sanguineum, G. sylvaticum)
  • Silene (S. alpestris, S. dioica, S. rupestris, S. saxifraga, S. vallesia).

Se muestran especies adicionales en paseos cercanos. Muestra del paseo por la naturaleza del jardín

  • Acer pseudoplatanus
  • Arundo donax
  • Betula pubescens
  • Cytisus scoparius
  • Fagus sylvatica
  • Frangula alnus
  • Fraxinus excelsior
  • Juniperus communis
  • Laburnum anagyroides
  • Lythrum salicaria
  • Aire sorbus
  • S. aucuparia
  • Iris pseudacorus
  • I. sibirica
  • Myosotis scorpioides
  • Salix sp.
  • Scirpus sylvaticus
  • Silphium perfoliatum
  • Typha latifolia

El sendero de Stresa a Mottarone pasa por:

  • Androsace vandellii
  • Campanula glomerata
  • Gentiana asclepiadea
  • G. kochiana
  • G. purpurea
  • Hypochoeris uniflora
  • Narciso poeticus
  • Primula hirsuta
  • Rododendro ferrugineum
  • Trollius europaeus
  • Álbum Veratrum.

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Contenido

  • 1 Historia
    • 1.1 Historia temprana
    • 1.2 Los Medici
  • 2 El patio y extensiones
    • 2.1 Casas de Lorena y Saboya
  • 3 Galería Palatina
    • 3.1 Salas de la Galería Palatina
    • 3.2 Principales obras de arte
  • 4 Otras galerías
    • 4.1 Apartamentos Reales
    • 4.2 Galería de Arte Moderno
    • 4.3 Tesoro de Grandukes
    • 4.4 Museo de Porcelana
    • 4.5 Galería de vestuario
    • 4.6 Museo de Carruajes
  • 5 El Palazzo hoy
  • 6 pastiche
  • 7 citas
  • 8 Referencias generales
  • 9 Lecturas adicionales
  • 10 enlaces externos

Historia temprana Editar

La construcción de este edificio severo y ominoso [3] fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti (1398-1472), un partidario principal y amigo de Cosme de 'Medici. La historia temprana del Palazzo Pitti es una mezcla de realidad y mito. Se alega que Pitti ordenó que las ventanas fueran más grandes que la entrada del Palazzo Medici. El historiador de arte del siglo XVI Giorgio Vasari propuso que Brunelleschi era el arquitecto del palazzo, y que su alumno Luca Fancelli era simplemente su asistente en la tarea, pero hoy es Fancelli a quien generalmente se le atribuye. [4] Además de las obvias diferencias con el estilo del arquitecto mayor, Brunelleschi murió 12 años antes de que comenzara la construcción del palazzo. El diseño y la ventana sugieren que el arquitecto desconocido tenía más experiencia en la arquitectura doméstica utilitaria que en las reglas humanistas definidas por Alberti en su libro. De Re Aedificatoria. [5]

Aunque impresionante, el palazzo original no habría rivalizado con las residencias Florentine Medici en términos de tamaño o contenido. Quienquiera que fuera el arquitecto del Palazzo Pitti, se movía en contra del flujo contemporáneo de la moda. La mampostería rústica le da al palazzo una atmósfera severa y poderosa, reforzada por la serie tres veces repetida de siete aberturas en forma de arco, que recuerdan a un acueducto romano. La arquitectura de estilo romano apeló al amor florentino por el nuevo estilo. Anticuado. Este diseño original ha resistido la prueba del tiempo: la fórmula repetitiva de la fachada se continuó durante las adiciones posteriores al palazzo, y su influencia se puede ver en numerosas imitaciones del siglo XVI y renacimientos del siglo XIX. [5] El trabajo se detuvo después de que Pitti sufriera pérdidas económicas tras la muerte de Cosimo de 'Medici en 1464. Luca Pitti murió en 1472 con el edificio sin terminar. [6]

Los Medici Editar

El edificio fue vendido en 1549 a Eleonora di Toledo. Criada en la lujosa corte de Nápoles, Eleonora fue la esposa de Cosimo I de 'Medici de Toscana, más tarde Gran Duque. [4] Al mudarse al palacio, Cosimo hizo que Vasari ampliara la estructura para adaptarse a sus gustos. El palacio se duplicó con la adición de un nuevo bloque en la parte trasera. Vasari también construyó el Corredor Vasari, una pasarela sobre el suelo desde el antiguo palacio de Cosimo y la sede del gobierno, el Palazzo Vecchio, a través de los Uffizi, sobre el Ponte Vecchio hasta el Palazzo Pitti. [7] Esto permitió al Gran Duque y su familia trasladarse con facilidad y seguridad desde su residencia oficial al Palazzo Pitti. Inicialmente, el Palazzo Pitti se usó principalmente para alojar invitados oficiales y para funciones ocasionales de la corte, mientras que la residencia principal de los Medicis siguió siendo el Palazzo Vecchio. No fue hasta el reinado del hijo de Leonor, Francesco I y su esposa Johanna de Austria, que el palacio fue ocupado de forma permanente y se convirtió en el hogar de la colección de arte de los Médicis. [8]

Se adquirió un terreno en la colina de Boboli en la parte trasera del palazzo para crear un gran parque formal y jardines, hoy conocidos como los Jardines de Boboli. [4] El arquitecto paisajista empleado para esto fue el artista de la corte de los Medici Niccolò Tribolo, quien murió al año siguiente y fue rápidamente sucedido por Bartolommeo Ammanati. El diseño original de los jardines se centra en un anfiteatro, detrás del corps de logis del palazzo. [5] La primera obra registrada como realizada allí fue Andria por Terence en 1476. Fue seguida por muchas obras de teatro de inspiración clásica de dramaturgos florentinos como Giovan Battista Cini. Realizadas para diversión de la culta corte de los Medici, presentaban elaborados decorados diseñados por el arquitecto de la corte Baldassarre Lanci. [9]

Con el proyecto del jardín en sus manos, Ammanati centró su atención en la creación de un gran patio inmediatamente detrás de la fachada principal, para conectar el palazzo con su nuevo jardín. Este patio tiene un rusticado canalizado de bandas gruesas que ha sido copiado ampliamente, en particular para el parisino palais de Maria de 'Medici, el Luxemburgo. En la fachada principal, Ammanati también creó el ventanas de rodillas (ventanas "arrodilladas", en referencia a su parecido imaginario con un reclinatorio, un dispositivo de Miguel Ángel), reemplazando las bahías de entrada en cada extremo. Durante los años 1558-1570, Ammanati creó una escalera monumental para conducir con más pompa al piso nobley extendió las alas en el frente del jardín que abarcaba un patio excavado en la ladera empinada al mismo nivel que la plaza del frente, desde la cual se veía a través del arco central del sótano. En el lado del jardín del patio, Amannati construyó una gruta, llamada "gruta de Moisés" debido a la estatua de pórfido que la habita. En la terraza de arriba, al nivel del piso noble ventanas, Ammanati construyó una fuente centrada en el eje que luego fue reemplazada por el Fuente de la Alcachofa ("Fuente de la alcachofa"), diseñada por el ex asistente de Giambologna, Francesco Susini, y terminada en 1641. [10]

En 1616 se celebró un concurso para diseñar ampliaciones de la fachada urbana principal mediante tres tramos en cada extremo. Giulio Parigi ganó el encargo. Los trabajos del lado norte comenzaron en 1618 y del lado sur en 1631 por Alfonso Parigi. Durante el siglo XVIII, el arquitecto Giuseppe Ruggeri construyó dos alas perpendiculares para realzar y enfatizar el ensanchamiento de la vía Romana, que crea una plaza centrada en la fachada, el prototipo de la cour d'honneur que fue copiado en Francia. Se hicieron adiciones y alteraciones menores esporádicas durante muchos años a partir de entonces bajo otros gobernantes y arquitectos. [11]

A un lado de los jardines está la extraña gruta diseñada por Bernardo Buontalenti. La fachada inferior fue iniciada por Vasari, pero la arquitectura del piso superior está subvertida por estalactitas de piedra pómez "goteando" con el escudo de armas de los Medici en el centro. El interior está igualmente equilibrado entre la arquitectura y la naturaleza, la primera cámara tiene copias de los cuatro esclavos inacabados de Miguel Ángel que emergen de las esquinas y que parecen llevar la bóveda con un óculo abierto en el centro y pintada como una glorieta rústica con animales, figuras y vegetación. Figuras, animales y árboles de estuco y piedra pómez adornan los muros inferiores. Un pequeño pasaje conduce a una pequeña segunda cámara y a una tercera que tiene una fuente central con la Venus de Giambologna en el centro de la palangana, mirando con temor por encima del hombro a los cuatro sátiros que le escupían chorros de agua desde el borde. [12]

Casas de Lorena y Saboya Editar

El palacio siguió siendo la residencia principal de los Medici hasta que murió el último heredero varón de los Medici en 1737. Luego fue ocupado brevemente por su hermana, la anciana Electress Palatine a su muerte, la dinastía Medici se extinguió y el palacio pasó a los nuevos Grandes Duques de Toscana , la Casa Austriaca de Lorena, en la persona de Francisco I, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. [13] La tenencia austríaca fue brevemente interrumpida por Napoleón, quien usó el palazzo durante su período de control sobre Italia. [14]

Cuando Toscana pasó de la Casa de Lorena a la Casa de Saboya en 1860, se incluyó el Palazzo Pitti. Después del Risorgimento, cuando Florencia fue brevemente la capital del Reino de Italia, Víctor Manuel II residió en el palacio hasta 1871. Su nieto, Víctor Manuel III, presentó el palacio a la nación en 1919. [4] El palacio y otros edificios en los Jardines de Boboli se dividieron en cinco galerías de arte separadas y un museo, que alberga no solo muchos de sus contenidos originales, sino también artefactos invaluables de muchas otras colecciones adquiridas por el estado. Las 140 habitaciones abiertas al público son parte de un interior, que es en gran parte un producto posterior a la parte original de la estructura, en su mayoría creada en dos fases, una en el siglo XVII y la otra a principios del siglo XVIII. Algunos interiores anteriores permanecen, y todavía hay adiciones posteriores, como el Salón del Trono. En 2005, el descubrimiento sorpresa de baños olvidados del siglo XVIII en el palazzo reveló notables ejemplos de plomería contemporánea muy similar en estilo a los baños del siglo XXI. [15]

La Galería Palatina, la galería principal del Palazzo Pitti, contiene un gran conjunto de más de 500 pinturas principalmente renacentistas, que alguna vez fueron parte de la colección de arte privada de los Médicis y sus sucesores. La galería, que desborda los aposentos reales, contiene obras de Rafael, Tiziano, Perugino (Lamentación por el Cristo muerto), Correggio, Peter Paul Rubens y Pietro da Cortona. [16] El carácter de la galería sigue siendo el de una colección privada, y las obras de arte se exhiben y cuelgan como si estuvieran en las grandes salas para las que estaban destinadas, en lugar de seguir una secuencia cronológica o disponerse a la escuela de arte.

Las mejores habitaciones fueron decoradas por Pietro da Cortona en el alto estilo barroco. Inicialmente, Cortona pintó al fresco una pequeña habitación en el piso noble llamada Sala della Stufa con una serie que representa las Cuatro Edades del Hombre que fueron muy bien recibidas Edad de oro y Edad de Plata fueron pintados en 1637, seguidos en 1641 por el Edad de Bronce y Edad de Hierro. Están considerados entre sus obras maestras. Posteriormente, se pidió al artista que pintara al fresco las salas de recepción del gran ducal, una suite de cinco habitaciones en la parte delantera del palazzo. En estas cinco salas planetarias, la secuencia jerárquica de las deidades se basa en la cosmología ptoloméica Venus, Apolo, Marte, Júpiter (la sala del trono de los Medici) y Saturno, pero menos Mercurio y la Luna, que deberían haber venido antes que Venus. Estos techos muy ornamentados con frescos y elaborados estucos celebran esencialmente el linaje de los Medici y el otorgamiento de un liderazgo virtuoso. [17] Cortona dejó Florencia en 1647, y su alumno y colaborador, Ciro Ferri, completó el ciclo en la década de 1660. Debían inspirar las posteriores Planet Rooms del Versalles de Luis XIV, diseñadas por Le Brun.

La colección se abrió al público por primera vez a finales del siglo XVIII, aunque de mala gana, por el Gran Duque Leopoldo, el primer gobernante ilustrado de la Toscana, ansioso por obtener popularidad tras la desaparición de los Medici. [10]

Salas de la Galería Palatina Editar

La Galería Palatina cuenta con 28 salas, entre ellas: [18]

  • Habitación de Castagnoli: nombre del pintor de los frescos del techo. En esta sala se exponen retratos de las familias gobernantes Medici y Lorena, y los Mesa de las Musas, obra maestra de mesa con incrustaciones de piedra realizada por el Opificio delle Pietre Dure entre 1837 y 1851.
  • Sala del Arca: contiene una pintura de Giovan Battista Caracciolo (siglo XVII). En 1816, el techo fue pintado al fresco por Luigi Ademollo con Transporte del arca del pacto que contiene las tablas de la ley.
  • Sala de la psique: recibió su nombre de los frescos del techo de Giuseppe Collignon. Contiene pinturas de Salvator Rosa de 1640-1650.
  • Salón de Poccetti: Los frescos de la bóveda se atribuyeron una vez a Bernardino Poccetti, pero ahora se atribuyen a Matteo Rosselli. En el centro de la sala hay una mesa (1716) encargada por Cosimo III. En el vestíbulo también se encuentran algunas obras de Rubens y Pontormo.
  • Habitación de Prometeo: lleva el nombre del tema de los frescos de Giuseppe Collignon (siglo XIX) y contiene una gran colección de pinturas de forma redonda: entre ellas se encuentra la Virgen con el niño de Filippino Lippi (siglo XV), dos retratos de Botticelli y pinturas de Pontormo y Domenico Beccafumi.
  • Sala de Justicia: tiene un techo con frescos de Antonio Fedi (1771-1843) y muestra retratos (siglo XVI) de Tiziano, Tintoretto y Paolo Veronese.
  • Sala de Ulises: fue pintado al fresco en 1815 por Gaspare Martellini, contiene las primeras obras de Filippino Lippi y Raphael.
  • Sala de la Ilíada: contiene la Virgen de la familia Panciatichi y el Madonna Passerini (c- 1522-1523 y 1526 respectivamente) de Andrea del Sarto, y pinturas de Artemisia Gentileschi (siglo XVII).
  • Sala de Saturno: contiene una Retrato de Agnolo Doni (1506), el Virgen de la silla(1516) y Retrato del cardenal Inghirami (1516) de Rafael también contiene un Anunciación(1528) de Andrea del Sarto, y Jesús y los evangelistas (1516) de Fra Bartolomeo.
  • Habitación de Júpiter: contiene la Dama con velo, el famoso retrato de Rafael (1516) que, según Vasari, representa a la mujer amada por el artista. Entre las otras obras de la sala, Cuadros de Rubens, Andrea del Sarto y Perugin
  • Habitación de Marte: se caracteriza por obras de Rubens: las alegorías que representan el Consecuencias de la guerra (de ahí el nombre de la habitación) y el Cuatro filósofos (entre ellos Rubens se retrató a sí mismo, a la izquierda). En la bóveda hay un fresco de Pietro da Cortona, Triunfo de los Medici.
  • Sala de Apolo: contiene una Virgen con los santos (1522) de Il Rosso, originario de la Iglesia de Santo Spirito, y dos pinturas de Tiziano: una Magdalena y Retrato de un noble inglés (entre 1530 y 1540).
  • Habitación de Venus: contiene la Venus Itálica (1810) de Canova encargado por Napoleón. En las paredes hay paisajes (1640–50) de Salvator Rosa y cuatro pinturas de Tiziano, 1510–1545. Entre las pinturas de Tiziano hay un Retrato del Papa Julio II (1545) y La hermosa (1535).
  • Salón Blanco: una vez que el salón de baile del palacio, se caracteriza por las decoraciones blancas y se utiliza a menudo para exposiciones temporales.

The Royal Apartments incluye 14 habitaciones. Su decoración ha sido cambiada a estilo Imperio por los Saboya, pero todavía hay algunas habitaciones que mantienen decoraciones y muebles de la época de los Medici.

La Sala Verde, fue pintada al fresco por Giuseppe Castagnoli a principios del siglo XIX. Exhibe un gabinete de intarsia del siglo XVII y una colección de bronces dorados. La Sala del Trono fue decorada para el rey Vittorio Emanuele II de Saboya y se caracteriza por el brocado rojo en las paredes y por los jarrones japoneses y chinos (siglos XVII-XVIII). .

La Sala Azul contiene muebles recopilados (siglos XVII-XVIII) y los Retratos de miembros de la Familia Medici pintados por Justus Sustermans (1597-1681).

Principales obras de arte Editar

Rafael
La Virgen del Gran Duque. 84 × 55 cm.

Rafael
Virgen del dosel. 276 × 224 cm.

Rafael
Retrato de Agnolo Doni. 63 × 45 cm.

Rafael
Mujer con velo. 82 × 60 cm.

Rafael
Virgen de la Cátedra. 71 cm de diámetro.

Rafael
Visión de Ezequiel. 41 × 30 cm.

Rafael
Retrato de Tommaso Inghirami. 90 × 62 cm.

Rafael y asistentes
Virgen de la ropa de cama. 158 × 125 cm.

Rafael
La mujer embarazada. 66 × 52 cm.

Tiziano
Cristo el Redentor. 78 × 55 cm.

Tiziano
El concierto. 87 × 124 cm.

Tiziano
Isabella d'Este. 100 × 75 cm.

Tiziano
Retrato de Vicenzo Monti. 85 × 67 cm.

Tiziano
Retrato del Papa Julio II. 99 × 82 cm.

Tiziano
María Magdalena. 84 × 69 cm.

Pieter Paul Rubens
Los cuatro filiósofos. 167 × 143 cm.

Pieter Paul Rubens
Las consecuencias de la guerra. 206 × 342 cm.

Pieter Paul Rubens
La Sagrada Familia. 114 × 80 cm.

Anthony van Dyck
Cardenal Guido Bentivoglio. 195 × 147 cm.

Filippo Lippi
Bartolini Tondo. 135 cm de diámetro

Caravaggio, Fra Antonio Martelli. 118 × 95 cm.

Giorgione
Tres edades del hombre. 62 × 77 cm.

Verrocchio
San Jerónimo. 41 × 27 cm.

Caravaggio
Cupido durmiente. 72 × 105 cm.

Paolo Veronese
Caballero con piel de lince. 140 × 107 cm.

Fra Bartolomeo
Lamentación. 158 × 199 cm.

Andrea del Sarto
Piedad con santos. 239 × 199 cm.

Apartamentos reales Editar

Se trata de una suite de 14 habitaciones, antiguamente utilizada por la familia Medici y habitada por sus sucesores. [16] Estas habitaciones se han modificado en gran medida desde la era de los Medici, la más reciente en el siglo XIX. Contienen una colección de retratos de los Medici, muchos de ellos del artista Giusto Sustermans. [19] En contraste con los grandes salones que contienen la colección Palatina, algunas de estas habitaciones son mucho más pequeñas e íntimas y, aunque todavía son grandiosas y doradas, se adaptan mejor a las necesidades de la vida cotidiana. Los muebles de época incluyen camas con dosel y otros muebles necesarios que no se encuentran en ningún otro lugar del palazzo. Los reyes de Italia utilizaron por última vez el Palazzo Pitti en la década de 1920. [20] En ese momento ya se había convertido en museo, pero una suite de habitaciones en el ala Meridian (ahora la Galería de Arte Moderno) estaba reservada para ellos cuando visitaran Florencia oficialmente.

Galería de arte moderno Editar

Esta galería tiene su origen en la remodelación de la academia florentina en 1748, cuando se estableció una galería de arte moderno. [21] La galería estaba destinada a albergar las obras de arte que fueron premiadas en los concursos de la academia. El Palazzo Pitti estaba siendo redecorado a gran escala en este momento y las nuevas obras de arte se estaban recolectando para adornar los salones recién decorados. A mediados del siglo XIX, las pinturas de arte moderno del Gran Ducado eran tan numerosas que muchas fueron trasladadas al Palazzo della Crocetta [it], que se convirtió en la primera sede del recién formado "Museo de Arte Moderno".

Tras el Risorgimento y la expulsión de la familia Gran Ducal del palacio, todas las obras de arte moderno del Gran Ducal se reunieron bajo un mismo techo en la recién titulada "Galería moderna de la Academia". [21] La colección continuó expandiéndose, particularmente bajo el patrocinio de Vittorio Emanuele II. Sin embargo, no fue hasta 1922 que esta galería se trasladó al Palazzo Pitti, donde se complementó con otras obras de arte moderno en propiedad tanto del estado como del municipio de Florencia. La colección se alojó en apartamentos recientemente desocupados por miembros de la familia real italiana. [22] La galería se abrió por primera vez al público en 1928.

Hoy, ampliada y distribuida en 30 salas, esta gran colección incluye obras de artistas del movimiento Macchiaioli y otras escuelas italianas modernas de finales del siglo XIX y principios del XX. [23] Los cuadros de los artistas de Macchiaioli son de particular interés, ya que esta escuela de pintores toscanos del siglo XIX dirigida por Giovanni Fattori fueron los primeros pioneros y los fundadores del movimiento impresionista. [24] El título "galería de arte moderno" para algunos puede parecer incorrecto, ya que el arte de la galería cubre el período comprendido entre el siglo XVIII y principios del siglo XX. No se incluyen ejemplos de arte posterior en la colección, ya que en Italia, "arte moderno" se refiere al período anterior a la Segunda Guerra Mundial, lo que ha seguido se conoce generalmente como "arte contemporáneo" (arte contemporáneo). En Toscana, este arte se puede encontrar en el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci en Prato, una ciudad a unos 15 km (9 millas) de Florencia.

Tesoro de Grandukes Editar

El Museo de la Plata (Museo degli Argenti), ahora llamado "El Tesoro de Grandukes" (Tesoro dei Granduchi), contiene una colección de plata invaluable, camafeos y obras en piedras semipreciosas, muchas de las cuales pertenecen a la colección de Lorenzo de ' Medici, incluida su colección de jarrones antiguos, muchos con delicadas monturas de plata dorada añadidas para exhibirlas en el siglo XV. These rooms, formerly part of the private royal apartments, are decorated with 17th-century frescoes, the most splendid being by Giovanni da San Giovanni, from 1635 to 1636. The Silver Museum also contains a fine collection of German gold and silver artefacts purchased by Grand Duke Ferdinand after his return from exile in 1815, following the French occupation. [25]

Porcelain Museum Edit

First opened in 1973, this museum is housed in the Casino del Cavaliere in the Boboli Gardens. [26] The porcelain is from many of the most notable European porcelain factories, with Sèvres and Meissen near Dresden being well represented. Many items in the collection were gifts to the Florentine rulers from other European sovereigns, while other works were specially commissioned by the Grand Ducal court. Of particular note are several large dinner services by the Vincennes factory, later renamed Sèvres, and a collection of small biscuit figurines.

Costume Gallery Edit

Situated in a wing known as the "Palazzina della Meridiana [it] ", this gallery contains a collection of theatrical costumes dating from the 16th century until the present. It is also the only museum in Italy detailing the history of Italian fashions. [27] One of the newer collections to the palazzo, it was founded in 1983 by Kirsten Aschengreen Piacenti a suite of fourteen rooms, the Meridiana apartments, were completed in 1858. [28]

In addition to theatrical costumes, the gallery displays garments worn between the 18th century and the present day. Some of the exhibits are unique to the Palazzo Pitti these include the 16th-century funeral clothes of Grand Duke Cosimo I de' Medici, and his wife Eleonora of Toledo and their son Garzia, both of whom died of malaria. Their bodies would have been displayed in state wearing their finest clothes, before being reclad in plainer attire before interment. The gallery also exhibits a collection of mid-20th century costume jewellery. The Sala Meridiana originally sponsored a functional solar meridian instrument, built into the fresco decoration by Anton Domenico Gabbiani.

Carriages Museum Edit

This ground floor museum exhibits carriages and other conveyances used by the Grand Ducal court mainly in the late 18th and 19th century. The extent of the exhibition prompted one visitor in the 19th century to wonder, "In the name of all that is extraordinary, how can they find room for all these carriages and horses". [29] Some of the carriages are highly decorative, being adorned not only by gilt but by painted landscapes on their panels. Those used on the grandest occasions, such as the "Carrozza d'Oro" (golden carriage), are surmounted by gilt crowns which would have indicated the rank and station of the carriage's occupants. Other carriages on view are those used by the King of the Two Sicilies, and Archbishops and other Florentine dignitaries.

Today, transformed from royal palace to museum, the Palazzo is in the hands of the Italian state. Once under the "Polo Museale Fiorentino", an institution which administers twenty museums, from 2015 it is a department of the Uffizi Gallery, as a separate and independent structure within the Ministry of Cultural Properties and Activities, and has ultimate responsibility for 250,000 catalogued works of art. [30] In spite of its metamorphosis from royal residence to a state-owned public building, the palazzo, sitting on its elevated site overlooking Florence, still retains the air and atmosphere of a private collection in a grand house. This is to a great extent due to the "Amici di Palazzo Pitti" (Friends of the Palazzo Pitti), an organisation of volunteers and patrons founded in 1996, which raises funds and makes suggestions for the ongoing maintenance of the palazzo and the collections, and for the continuing improvement of their visual display. [31]


Artemisia - giardino

Behind the Commonwealth Institute and west of Kensington Palace, you can find Holland Park, one of the most romantic parks in London.

Beautiful woods and formal gardens surround the reconstructed Jacobean Holland House, named after an early owner, Sir Henry, Earl of Holland.

The house suffered serious bomb damage during World War II and only the ground floor and arcades survived the restored east wing contains the most romantically sited youth hostel in town, while the summer ballroom has been converted into a stylish contemporary restaurant, THE BELVEDERE.

Open-air theatre and opera under an elegant canopy are staged in the park during the summer, and for children there is an adventure playground with tree-walks and rope swings, while tame rabbits, squirrels and peacocks patrol the grounds.

Most important is Kyoto Japanese Garden that provides a calm for the atmosphere.

Further along Piccadilly stands Green Park, the smallest of all central London parks, lacking the ornithological delights of St. James’s Park to the south-east and the grand expanses of Hyde Park to the north-west.

Green Park contains long avenues of trees among grass that is covered with crocuses and daffodils in spring.

Picnics are popular here in fine weather: People who work around Piccadilly, as well as schoolchildren, take advantage of the shade under the trees.

Regent’s Park was built in 1811 according to the plans of John Nash who had already worked on St James’s and Green Park.

In the north part there is Primrose Hill which commands wonderful views of Westminster and the city of London. We can also find in this zone many important zoological gardens.

In the inner circle, there are Queen Mary’s gardens where you can admire the beautiful plantation of roses that perfume the air with their fragrance.

During the summer you can watch Shakespeare plays in the open air theatre.

Boat excursions are possible on Regent’s Canal, there is also a small lake in the area called Little Venice.

Other attractions are: tennis courts, playing areas for children and grounds for cricket, rugby, football and golf.

In origin St. James’s Park was fenland. Then Henry VIII drained it and he annexed it as his private park where he often hunted.

Afterwards Charles II put in St. James’s Park a large bird cage which gives its name to Birdcage Walk.

St. James’s Park is a very famous place near Green Park, the smallest royal park in London.

St. James’s Park has a wonderful view over Whitehall.

During summer there are band concerts near the small lake which is home to ducks and pelicans.

Hyde Park dates back to 1536 and it was mainly used for hunting. It was kept its tradition for open-air events and nowadays it’s especially known for its “Speaker’s corner”, the meeting place of soapbox orators. But it offers many leisure activities such as swimming, boating on the Serpentine Lake, fishing, riding horses, bowling, tennis, bicycle riding and concerts. There is a special area for children to play and extensive gardens for leisurely people.

Kensington Gardens were separated from Hyde Park in 1689 and extended in the 18th century. The Italian gardens, the Albert Memorial and the statue of Peter Pan are distinctive features of this park.

There are many interesting attractions such as the Orangerie, which is an open-air restaurant, two playgrounds for children and a theatre.


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